黑客搞灯光秀（黑客照明有限公司）
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长沙上演无人机光影秀度七夕，这场“灯光秀”有哪些看点?
长沙的灯光秀特别好看，同时也吸引了很多的游客们。在这个过程当中，大家都在对着灯光秀拍照，而且灯光秀的造型非常多变。当地的市民们也非常喜欢这种庆祝的方式，在这个过程当中也让大家感受到了七夕的浪漫。
到了七夕的时候，很多情侣都会选择出门约会，在这个过程当中大家也会选择去看电影。因为跟自己喜欢的人坐在一起，也会让大家觉得非常开心。吃完饭之后，大家会发现长沙上演了一场特别精彩的灯光秀，而且灯光秀的造型一直在不停的发生变化。在这个过程当中，很多市民们都觉得特别开心，甚至还有一些游客也觉得自己特别幸运。能够在七夕当天遇到灯光秀，也是一件非常值得庆幸的事情。现场的灯光秀看起来五彩斑斓的，而且还打出了特别浪漫的告白话语。
在这个过程当中给市民们，带来了不一样的七夕浪漫。看见了灯光秀之后，小朋友也表现的特别开心，他们甚至还会拉上自己的爸爸妈妈一起去观看。灯光秀的颜色非常亮丽，在这个过程当中，无人机也摆出了不同的造型，同时还让大家看到了两个人相依相守的画面。看到了这样的操作之后，市民们都觉得特别欣喜，在这个过程当中，很多小情侣都会选择静静的站着观看。大家会觉得两个人的爱情，也得到了其他人的祝福。
到了七夕的这一天，部分人都会觉得自己比较开心，而且他们也会变得非常有仪式感。很多人也会给自己喜欢的人送上礼物，同时还会约他们一起出去逛街。在这个过程当中，大家也可以看到很多商铺都在搞活动。可能是因为七夕街上的人也非常多，在这个过程当中每个人都笑的比较开心。在这个过程当中，大家还可以观看不同的电视节目，同时还可以看到自己最喜欢的偶像。因为他们也给大家带来了，很多七夕的祝福歌曲。
从Cyberpunk到虚拟时尚，新背景下的设计师如何力挽狂澜
去年 12 月，Balenciaga 以电子 游戏 的方式，通过虚拟人物着装发布了 2021 秋季系列。
这是继品牌于去年 10 月以音乐影片形式呈现 2021 夏季系列后，又将「虚拟实境秀」用于秋季系列的展示。本季以电玩 游戏 Afterworld: The Age of Tomorrow 为背景，时间设定在 2031 年，通过特效展现时装材质的自然发展进程，强调衣着穿戴的经久性。强调一下，这个 游戏 是真的可以玩的。
Balenciaga 2021 秋季系列给人留下的深刻印象，除了发布形式，莫过于那穿越了 400 多年的盔甲、骑士靴、德比鞋，与 NASA 标志的复古宇航服的超级混搭，复古又充满未来感，而看过的人，可能都会随口以这样一句话来评价： 这是「Cyberpunk」风。
当我们在谈论「Cyberpunk」时
究竟在谈论什么？
从 20 年底或许更往前一点，到 21 年初，「Cyberpunk」在 时尚 圈出现的频率，可谓越来越高。随着 游戏 「Cyberpunk 2077」的发布，「Cyberpunk」这一概念，更是路人皆知， 那么究竟什么是「Cyberpunk」 ？
首先我们从字面意思上看，「Cyberpunk」（赛博朋克）是「Cyber-」（机械化的）与「Punk」（朋克）的结合词，它代表着 「低端生活与高等 科技 的结合」，先进的科学技术与一定程度崩坏的 社会 结构做对比。故事框架通常是 社会 秩序受到秘密组织的高度控制，而角色利用其中的漏洞做出了某种突破。 这看起来似乎有些艰涩难懂，其实不妨了解一下近些年关于「Cyberpunk」的电影作品，这些概念性文字，就会很立体的存在于你的脑海： 《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》以及《阿丽塔：战斗天使》 。当然，别忘了还有一部经典中的经典： 《黑客帝国》 。
「Cyberpunk」也是 科幻小说的一个分支 ，阅读一下 《神经漫游者》、《真名实姓》和《雪崩》 这三篇小说，你将对「Cyberpunk」有更为深刻的理解。
在电影中，「Cyberpunk」所呈现的色彩美学体系，独特且充满魅力。 画面低亮度、高饱和、强对比，色相以偏冷色调的蓝紫为主，搭配霓虹光感的暖色 ，这是「Cyberpunk」风格给人最直接的印象。
你还能看到「Cyberpunk」的常见元素： 霓虹灯、仿生人、义肢义体、赛博空间、巨构建筑、贫民区城寨等各式布景，贫富分化与监控体系遍布的 社会 背景，以及炫幻的光影效果。
「Cyberpunk」在 时尚 圈的美学呈现
——密不可分 Y2K
通过对于「Cyberpunk」视觉元素的运用，各大品牌创意总监们纷纷结合自身设计 DNA ，为老牌时装屋构造新美学体系。
比如早在 2019 年 Dior 男装艺术总监 Kim Jones 与 空山基（Hajime Sorayama）合作创作的 2019 早秋系列中，就让巨型机械姬「Sexy Robot」与光影来了一次炫幻互动。
「Cyberpunk」化的 logo 以及成衣设计，着实令人耳目一新，未来感与现代设计的极致交融。
再看 Balenciaga ，其 2019 春夏系列秀场由品牌艺术总监 Demna Gvasalia 与艺术家 Jon Rafman 合作打造，环绕式 LED 显示屏与镜面地板的秀场宛若一条时空隧道，随着模特依次走出，环绕式屏幕瞬间变成了一场致敬电子 游戏 与人尽皆知的电脑死机蓝屏等早期互联网时代美学的灯光秀，充满「Cyberpunk」元素风格的秀场装置。
「Cyberpunk」风格中重要的一环——互联网元素，在 Demna Gvasalia 的美学体系中扮演着重要的角色，他通过对于互联网文化的玩味讽刺，对于 Instagram 热潮元素的捕捉、融合、解构，在设计中体现，再通过网络线上形式发布出去，这种可以让灵感源源不断且不失话题热度的创作方式，成为其成功的杀手锏之一，更是一种对于 Y2K 美学的怀念与重塑。
· 一些「Cyberpunk」设计风格的举例
谈及 科技 感与 时尚 的结合，「Cyberpunk」与 Y2K 这两种美学风格的联系是极其紧密的，从概念上说，前者是 对机器人乃至对未来 AI 操控人类 社会 的恐惧感 ，而后者则是在表达 人类对未来 科技 梦幻乌托邦式的期待 ，这种有些矛盾，却又在内在中产生了某种因果效应的关系，在结合时装设计时，可以给出最直观的视觉体验。
从「Cyberpunk」到虚拟 时尚
全球疫情下，加快抢占 Z世代市场
据 BCG 报告指出，千禧世代占个人奢侈品消费市场收入的 32% 且持续增长中，预计 2025 年将来到 50% 。其中 Z世代（指在1995-2009年间出生的人）仅贡献市场 4% 的营收，但他们的 潜力巨大 。活跃于社交媒体、价值观与上个时代迥异的 Z世代，极可能 决定奢侈品市场变革的速度与深度 。Z世代 缺乏品牌忠诚度 ，更 重视社群交互和持久性 ，是奢侈品市场正在深入了解的潜在用户群体。据统计， 高达 90%的 Z世代是电子 游戏 玩家 ，从「Cyberpunk」风在 时尚 圈的兴起，不难看出各大品牌早已加速行动，而品牌们的这一行为除了在于 收割 Z世代市场，也在全球疫情的大背景下，为线上开辟新的市场。
《L'OFFICIEL USA》指出，自从疫情把实体活动全都推向虚拟世界后，重塑了通过 游戏 接触精品 时尚 的受众，那些典型的 时尚 爱好者因为不能亲临时装秀现场，也开始对线上体验产生更高的期待。而比起只有少数人能受邀参与的现场走秀， 游戏 更成功的将高端、遥不可及的奢侈品 时尚 ，变得触手可及。
AR灯光秀的原理是什么?怎么做出来的?
如今灯光秀已经逐渐的成了庆祝重大节日、庆典等日子的表演形式，尤其各大城市每年都会用自己的标志性的地标建筑来上演一场绚丽又文化的内涵的独特灯光秀。所谓AR即增强现实，是一种将虚拟信息与真实世界巧妙融合的技术，广泛运用了多媒体、三维建模、实时跟踪及注册、智能交互、传感等多种技术手段，将计算机生成的文字、图像、三维模型、音乐、视频等虚拟信息模拟仿真后，应用到真实世界中，两种信息互为补充，从而实现对真实世界的“增强”。将此技术融入到灯光秀中便能让观众感觉投影的画像脱离原来建筑载体而活动的视觉效果，是地标马克率先这么做的，为的是让其更加的炫酷，可观赏性更强。
